Phil McDarby Site, digital artist and photographer based in Dublin, Ireland.
Dragon и его крепость

Magic

Владимир Васильевич Вейдле (1895 - 1979г.г.) - известный писатель и историк культуры первой русской эмиграции. Его высоко ценили не только И. Бунин, Б. Зайцев, В. Ходасевич, во и западные поэты и мыслители П. Клодель, Э. Ауэрбах и др. Эрудит, блестяще владевший четырьмя языками, он отличался оригинальностью, остротой и резкостью своих суждений об искусстве, литературе, обществе. Наиболее значительные сочинения В. Вейдле являются книга "Умирание искусства" (1937), "Рим: Из бесед о городах Италии", статьи разных лет о русской и западной культуре XIX—XX ввеков, затрагивающих вопросы эстетики, философии и культуры.

Умирание искусства
Есть три ступеньки исторических катаклизмов ( и, быть может, три разных слоя исторической жизни вообще);нельзя их яснее определит, чем исходя из их отношения к искусству. Одни - революция, войны, иноземные нашествия, переселения народов, события, о которых пространно повествуют летописи всех времен,- нередко выражаются в искусстве, т.е. поставляют ему тему и материал, но если отражаются на нем, то лишь в виде самого грубоко, насильственного вмешательства в его судьбу: могут убить его, но переродить не могут. Другие глубже; современники их не замечают и лишь с трудом догадываются о них историки; в искусстве вызывают они изменения стиля, колебания вкусов и манер, перерыв или столкновение традиций; ими определяется конкретный облик художественного творчества и каждую следующую за ними эпоху. Но лишь на последней ступнени, в самой глубине, возможна историческая катастрофа, совпадающая с катастрофой самого искусства, трагедия, не только отраженная искусством или выраженная в нем, но и соприродная его собственной трагедии; толькоздесь возможен разлад, проникающий в самую сердцевину художественного творчества, разрушающий вечные его основы, разлад личности и таланта в жизни, в судьбе художника.
Читать далее

Когда-то давно старый индеец рассказал своему внуку одну жизненную истину. - Внутри каждого человека идет борьба очень похожая на борьбу двух волков. Один волк представляет зло – зависть, ревность, сожаление, эгоизм, амбиции, ложь… Другой волк представляет добро – мир, любовь, надежду, любезность, истину, доброту, верность. Маленький индеец, тронутый до глубины души словами деда, на несколько мгновений задумался, а потом спросил. - А какой волк в конце побеждает? Лицо старого индейца тронула едва заметная улыбка и он ответил. - Всегда побеждает тот волк, которого ты кормишь. Painting Nancy Wood Taber

Alien-Man by ~alexanderpercivus on deviantART Site, Deviously Deviant, United Kingdom
Customization / Wallpaper / Abstract

Float
Digital Art

"Сюрреализм — это я".©Сальвадор Дали
Дали и кино: от Луиса Бунюэля к Альфреду Хичкоку
В историю кино Сальвадор Дали входит, будто делая неожиданный выпад, движением резким и быстрым, длящимся лишь мгновение. Легко понять, почему и зачем он, хоть и на короткое время, но все же связал свою судьбу с этой «второй реальностью», с новым видом зрелища, столь полюбившимся массовой аудитории. Дали, как всегда, рассчитывает, что может сделать совсем уж незабываемый жест, потому что он, Дали, больше всего на свете боится одного: быть забытым.
Он же знает, чего хочет, и сразу бракует сюжет, над которым ему предлагает подумать Буньюэль в 1928 году. Дали нашел идею слабой, да еще и сентиментальной, заявив другу-режиссеру, что его собственные намерения представляют собой нечто иное. К тому времени он уже опубликовал эссе Киноискусство, антихудожественная часть. Текст увидел свет 15 декабря 1927 года, его обнародовала Gaceta literaria, и более всего напоминал оду киноискусству, способному и развеселить, и растрогать именно потому, что оно дерзко дистанцируется от так называемых «художественных проблем», традиционно тяготеющих над сценическими зрелищными формами.
Дали сказал — Дали сделал. Он стал создавать «свое кино», да еще и подвигнул Буньюэля к сотрудничеству именно в этом. Вместе они придумывают имя будущему общему детищу: Un chien andalou и вместе снимают в Париже Андалусского пса. Оба равнодушно относятся к сюжету, к достоверности персонажей, к логике событий, развертывающихся на экране: они просто хотят запечатлеть на пленке незабываемое. Показать нечто, не похожее ни на что. Взломать все, к чему привыкли и экран, и здравый рассудок.

Так и вышло: в нашей памяти фильм Андалузский пес (Un Chien Andalou) остается навсегда,
благодаря ударным кадрам, будто врубающимся в мир привычной повседневности,
но никак не благодаря эпизодам, непосредственно тянущим нить сюжета.
Достаточно вспомнить этот, действительно незабываемый, глаз, разрезаемый бритвою.
Или — руку, превращающуюся в муравейник.
Читать далее

Daniel Conway - ему 23 года, и в данный момент он проживает в Великобритании. Site. Дэниел имеет диплом университета города Данди (Шотландия), где он провел три фантастических года (как утверждает он сам), изучая одновременно традиционную и цифровую анимацию. Как это можно понять из его личного портфолио, Дэниел очень много работает именно в цифровой живописи, практикуясь в создании картин уже на протяжении четырех лет.Художественные работы Дэниел Конвэя мгновенно узнаваемы. Его работы наполнены живыми красками, а фантастические сцены просто бесподобны. Они погружают нас в мир, где человек и техника живут в красочной гармонии. Преданность Дэниела своему ремеслу четко просматривается в его галереях со множеством прекраснейших рисунков, которые украшают весь мир. В качество признания его таланта, Дэниел Конвэй по праву считается одним самых успешных художников в deviantART сообществе, руководство которого в октябре 2008 года приняло решение наградить его ежемесячной почетной премией.
Digital Art > Paintings & Airbrushing > Surreal

Paintings & Airbrushing