Vincent Giarrano is a realist painter living in Connecticut. His work is based on naturalism; painting scenes or objects in their natural state. Vincent employs a variety of subjects; still lifes, figures and landscapes. The unifying factor is the quiet and sincere moments he captures. He also favors scenes with a cool light; this further enhances the introspective quality of his subjects.
“In my work, Realism isn’t confined to the image alone, I carry it through to the concept as well. I paint what speaks to me about real life experiences. I want my viewer to feel the true to life quality of my scenes. Another major aspect of my work is the degree of resolve that I seek. Our eyes see things in a very particular way, how they focus and what we focus on. My interest is in using the qualities of our perceptions to create a more believable impression.”
Vincent was born in Buffalo, New York in 1960. He started drawing at an early age, teaching himself until his first life drawing class at seventeen. Vincent attended the State University of New York, receiving his BFA. He then went on to Syracuse University for his Masters degree. After college, Vincent lived in New York City, working in the field of illustration. Since moving to Connecticut he has returned to fine art oil painting. Site, via, Онлайн переводчики
ArtWork

Зимний вечер, что сказка из детства,
Снег пушистый как бисер блестит
И лишенная напрочь кокетства,
Звездной далью планета манит

 

Из коралловых веток деревья,
Как невесты в убранстве стоят.
Не скрывая свое восхищенье,
Фонари желтым глазом глядят.

 ***

Leon Roulette Site was born in 1959, and grew up in southern California. Even when he was a child, he had both a great love of the outdoors and a deep interest in painting. He received private art instruction at an early age, and eventually graduated California State University of Long Beach with a Bachelor of Arts degree in Fine Arts. He studied both classical art as well as theories of architecture and design. After graduating college, he soon became an art instructor in southern California. In the 1980's, he became the art director for a prominent art studio, designing and creating serigraphs for Universal Studios, Warner Brothers and Walt Disney Studios. Today, Roulette primarily works in the great outdoors (Plein Air), capturing nature's beauty with spontaneity, bold strokes of color and thick applications of paint. His landscapes best express his interest in nature's play of sunlight on objects. Today, Roulette is a member of the Plein Air Painters of the Northwest where artists are inspired by such greats as 17th century Dutch painter Jacob van Ruysdael and of course, the master of sunlight's reflection on nature, Claude Monet. Онлайн переводчики
Cattleya Magnificent
Tranquility

Шалаев Алексей Евгеньевич родился в Москве в 1966 году. Учился в МАИ, но увлечение живописью взяло верх и стало основным делом его жизни. В процессе становления своего собственного авторского стиля, Алексей Шалаев занимался с преподавателем МХПА (быв. Строгановское) А. Скворцовым. А с 1992 года уже участвовал в художественных выставках в Париже и Праге (галереи "Рапид", "На Целэтной"). С 1997 года художник постоянный участник выставок в Москве. С 2004 года является членом МООСХ и Международного Художественного Фонда. Любимой темой является городской пейзаж. Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города. Рассматривая картины Алексея Шалаева, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные московские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя. Работы художника находятся в коллекциях во многих галереях мира и частных собраниях коллекционеров. Site
По Тверской, холст,масло

Прогулки по Арбату, холст,масло
ArtWork

Вечер
©Photo by Милицкий Сергей
        Чувствовать себя одиноким можно и в толпе, и на работе, и в семье, и даже наедине с любимым. Это чувство зависит не от окружения, не от количества друзей или недругов, а прежде всего от структуры личности. Разные оценки одиночества легче всего проиллюстрировать на примере так называемых интроверта и экстраверта.

        Конечно, это довольно упрощенная шкала, но в принципе можно сказать так: интроверт - это вещь в себе, он обращен внутрь собственной личности, а экстраверт постоянно стремится быть на людях (для таких, как говорят, на миру и смерть красна). Так вот. Одиночество в толпе на самом деле возможно только для интроверта: экстраверт быстренько сойдется практически с каждым, и что важно, его вполне удовлетворит довольно поверхностное знакомство. Именно экстраверт чаще разговаривает с незнакомыми людьми в транспорте, именно экстраверту проще всего познакомиться на улице - потому что он вовсе не претендует на глубокое и долгое общение. Ему важна смена впечатлений, и пока вокруг него есть люди - от одиночества он страдать не будет. Более того, ему по большому счету даже не обязательно заводить разговор - достаточно того, что столько людей просто на него смотрят!
Психология Одиночества

Вечер
©Photo by Милицкий Сергей
        Чувствовать себя одиноким можно и в толпе, и на работе, и в семье, и даже наедине с любимым. Это чувство зависит не от окружения, не от количества друзей или недругов, а прежде всего от структуры личности. Разные оценки одиночества легче всего проиллюстрировать на примере так называемых интроверта и экстраверта.

        Конечно, это довольно упрощенная шкала, но в принципе можно сказать так: интроверт - это вещь в себе, он обращен внутрь собственной личности, а экстраверт постоянно стремится быть на людях (для таких, как говорят, на миру и смерть красна). Так вот. Одиночество в толпе на самом деле возможно только для интроверта: экстраверт быстренько сойдется практически с каждым, и что важно, его вполне удовлетворит довольно поверхностное знакомство. Именно экстраверт чаще разговаривает с незнакомыми людьми в транспорте, именно экстраверту проще всего познакомиться на улице - потому что он вовсе не претендует на глубокое и долгое общение. Ему важна смена впечатлений, и пока вокруг него есть люди - от одиночества он страдать не будет. Более того, ему по большому счету даже не обязательно заводить разговор - достаточно того, что столько людей просто на него смотрят!
Психология Одиночества

Mark Jenkins - звезда стрит-арта, американский художник, известный всему миру уличными инсталляциями, созданными из упаковочного скотча — абсурдными, остроумными и провокационными. Эфемерные, бестелесные куклы Дженкинса живут по всему свету в самых необычных местах. По замыслу инсталлятора, его произведения должны заставлять случайных прохожих задумываться о сущности вселенной. Site
London
Street Installations

Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США.
Живет и работает в Москве.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее. Рекомендую сходить Всем, у кого предоставится такая возможность. В планах Юрия Обуховского выставка в Центральном Доме Художника намечается на ноябрь месяц и вся информация будет размещена на персональном сайте художника www.obuhovskiy.ru
Город у моря, холст,масло
ArtWork

Художник Joseph Zbukvic Site является одним из лучших мастер акварели в мире, дает мастер классы по всему миру во время своих путешествий. Начал свою художественную карьеру в 1978 года и быстро стал одним из лучших художников Австралии. Родился в Загребе (Хорватия), но в 18 лет переехал на постоянное место жительство в Австралию и с тех пор завоевал более 200 международных наград,провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио. Joseph Zbukvic высококвалифицированный художник, который умеет создать волшебную атмосферу и настроение в своих картинах.
"Мой интерес в живописи начался в очень раннем возрасте. Я рос на маленькой ферме в Европе, где большая часть работы выполняется вручную, и в гармонии с природой. Я до сих пор люблю рисовать пейзажи ,они излюбленный объект для моих картин. "
Joseph Zbukvic является членом Victorian Watercolour Society и был его вице-президентом с 1991 по 1994 год. Он долгое время является членом общества "Двадцать художников Мельбурна" и преподает акварель в Австралийском институте, а также преподает в Charles Sturt University и Mitchell School of Arts.

Watercolor

Aldo Balding Sire born in 1960 year in Southsea England - is a talented portrait artist and painter, he works very well with children and young adults. His portrait have a fresh modern appeal. Along with his portraits Aldo paints genre scenes and landscapes. Education - 1983-1985 Southampton College Faculty of Design - Diploma in Illustration.
The narrative quality of Aldo Balding's magnificent paintings is usually what initially draws his viewers in. Aldo's works have been referred to as "nostalgic", but he considers them timeless. Aldo's conveys his love of the more formal time and finds a suited man is much more interesting, narratively speaking, than someone in sneakers and jeans. He continues the timeless feelof his work into his interior scenes and landscapes.
Aldo Balding has won awards and exhibits with professional societies and galleries in Europe and South Africa. Aldo Balding now lives in the Languedoc-Roussillon region of France.

Broad street, oil
ArtWork

Photos

Кисничан Евгений (Chisnicean Eugen) Site родился в 1984 году в маленьком городке на севере Молдовы. Будучи еще мальчиком проявил интерес к живописи благодаря влиянию отца, художника и фотографа. В возрасте 11 лет поступил в детсткую школу изобразительных искусств. За время обучения принимал активное участие в многочисленных республиканских и международных выставках. В 2000 году переехал жить в Кишинев, где поступил в Институт Искусств на факультет дизайн интерьеров и архитектуры. Во время учебы продолжал свои занятия живописью и рисунком. С 2007 года серьезно занимается акварелью и в настоящее время пишет пейзажи, городские пейзажи и совершенствует свое мастерство в акварельной живописи. В 2010 году был приглашен в качестве почетного гостя на 4th Salon de l'Aquarelle du Haillan (France).

Вечер Бордо, бумага/акварель
Городской пейзаж

Для художника из Канады Brent Lynch's Site создание интересных образов всегда было неотъемлемой частью его жизни. Получил образование в Langara College, the Vancouver School of Art and Design (now ECIAD), and in England, the St. Martin’s School of Fine Art and the Falmouth Institute of Fine Artsю. Его ранние работы колебались от крупномасштабных фресок до книг, журналов и иллюстраций, пользующихся огромной популярностью. Художник нарисовал много картин, отображающих национальные и международные события, включая спортивные состязания, туризм, оперу, танец и театральное искусство. Его инновационные и уникальные работы были признаны по всем мире и удостоены многочисленными престижными наградами в области изобразительного искусства. Работы Brent Lynch находятся в корпоративных и частных коллекциях по всему миру.

5th Avenue Cafe
ArtWork

Современный американский художник Steven Quartly Site родился в городке Novato, California в 1971 году. Склонность к рисованию проявилась в юношеском возрасте и Steven начал классическое художественное образование в возрасте 13 лет в своем родном городе. Вдохновленный искусством импрессионистов 19 века, еще участь в художественном колледже в Санта Барбаре, проявил большой талант. Затем поступил и закончил с отличием Azusa Pacific University в 1996 году и получил степень бакалавра изобразительных искусств. "Для меня каждый рисунок просто песня", говорит Quartly. В 2000 году его картины получили высшие награды на 2000 Orange County, California Plein Air Show. Сегодня художник очень знаменит и успешен и работает в своей студии в Южной Калифорнии. Летние путешествия с женой Натали по Франции, Италии, Англии и Америке, по прибрежным городам вдохновляют его на новые художественные идеи. "Наши поездки больше похожи на паломничество", говорит Стивен. "У меня всегда огромное желание перенести все свои эмоции на холст, это чувство памяти, тихие размышления и новые, яркие впечатления от жизни..."

Afternoon Together, oil on canvas
ArtWork

Между 1888 и 1927 годами фотограф Eugene Atget сделал тысячи фотографий парижских улиц. А в 1990-ых фотограф Christopher Rauschenberg потратил год, чтобы повторно посетить многие места с фотографий Eugene Atget и запечатлеть их снова, чтобы увидеть, что изменилось за эти годы. В своей книге "Paris Changing" он отметил каждую фотографию на карте Парижа, так, что Вы, читая книгу, сможете следовать по шагам фотографов, между которыми более 60-ти лет городской жизни Парижа. Site

Paris